01/08/2023
На фестивале в Монпелье А. Палей исполнил русскую программу из следующих произведений: Н. Метнер Соната-Воспоминание, А. Балакирев Соната си бемоль минор, А. Глазунов Соната, А. Скрябин Соната ор. 19. Сам А. Палей так высказался о своей программе: «Имя Н. Метнера не так известно, его музыка остаётся Terra incognita Я сыграл только один из его концертов (№2) на фестивале Радио Франции в Монпелье.
Его жизнь созвучна с Ф. Шопеном в преданности к фортепиано. Он гениально отображает немецкий смысл полифонии… Метнер был как музыкантом, так и философом, что отражено в его книгах Музыка и мода, Письма, дневники. Я глубоко восхищаюсь его концепцией музыки, её полифоничности». На одном из концертов критика так отзывалась о выступлении А. Палея: «Sonata-Remeniscenza op. 38 Н. Метнера полностью заслуживает пальцев колориста, который исследует полифоническую фактуру, давая свою интерпретацию. Это же чувство повествования присуще и Сонате М. Балакирева, с музыкой которого А. Палей знаком давно. Затем он вводит нас в Allegro Первой Сонаты А. Глазунова. Шедевром является Соната-фантазия А. Скрябина, в которой А. Палей противопоставляет романтические порывы ритмической напряжённости. В Зале Гаво он так же выступил с русской романтической программой, включавшей Сонату-Воспоминание А. Метнера и Вариации на тему Шопена С. Рахманинова, где оригинальность А. Палея ещё раз показана в выборе произведений. Необычно слышать в концертах фортепианные сочинения Н. Метнера. Этот композитор не совсем известен любителям музыки. В обращении к Вариациям на тему Шопена С. Рахманинова, поражает масштаб А. Палея, который в Сонате и 22 вариациях показал двух наиболее значительных представителей русской фортепианной школы ХIХ‑XX веков, основанной А. Балакиревым, А. Рубинштейном, М. Мусоргским. Две работы, представленные в записи и в Зале Гаво очень контрастны: первая очень романтичная, интимная, вторая масштабная, красочная. Это мастерская интерпретация А. Палея, чья музыкальная личность всегда привлекает к себе внимание как художника, который живёт в Нью‑Йорке и в Париже. Было бы стыдно не знать этого исполнителя, он является художественным руководителем музыкальных фестивалей Мулен д’Анде в Нормандии и Ричмонде в Виржинии. Захватывает дух от его виртуозности».
2011 год был ознаменован 20‑летием фестиваля в Мулен д’Анде в Нормандии. В честь юбилея была организована неделя концертов, встреч, камерных выступлений. Данный фестиваль очень популярен у французской публики. О нём был сделан часовой документальный фильм, который был показан в Восточной Европе и в Израиле. Фестиваль в Мулен д’Анде всегда привлекает своёй экзотикой, так как он расположен в сельской живописной местности. Музыкальные меломаны могут наслаждаться великолепными природными пейзажами и классической музыкой. А. Палей всегда очень требовательно относится к выбору программ. Здесь присутствует камерная музыка, произведения для 2‑х фортепиано, в 4 руки, которые он исполняет вместе со своей женой Пей Вен Чен. Вот одна из последних программ фестиваля, который состоялся 26 апреля‑1 мая 2019г. Первый концерт был частично посвящён Ф. Шопену: Интродукция и Большой полонез для виолончели и фортепиано, Вариации для скрипки и фортепиано, Соната для виолончели и фортепиано, Большой дуэт на тему оперы «Роберт Дьявол» Мейербера для виолончели и фортепиано, Трио для скрипки, виолончели и фортепиано ор. 8 соль минор. Его партнёрами в этом концерте были А. Дмитриев (виолончель), Д. Валицкас (скрипка). Во втором концерте были исполнены Две пьесы соч. 12 и 56 А. Аренского для виолончели и фортепиано, Й. Гайдн – Трио ре мажор, фа минор, И. С. Бах – Соната для виолончели. На третьем концерте были исполнены следующие произведения: Л. Бетховен Соната для валторны и фортепиано, И. С. Бах Сонаты для виолончели и фортепиано № 2, 3, Трио для валторны, скрипки и фортепиано ор. 40. Ещё один концерт был посвящён творчеству Карла Черни: Фантазия, Рондо Brilliant op. 807, Музыкальный дивертисмент ор. 111. Эту программу он исполнил совместно с Пей Вен Чен, со своей женой и творческим партнёром по фортепианным дуэтам.
Фестивали, которые организует А. Палей, дают возможность ему разнообразить и расширять свой артистический диапазон за счёт камерной музыки. На вопрос, чем вызван этот интерес, А. Палей отвечает, что камерная музыка всегда является большой его любовью, поэтому желание организовать фестиваль, было с целью пополнить свой камерный репертуар. Когда он оказался на Западе, он обратил внимание, что там больше развито ансамблевое исполнительство. Это и навело его на мысль о создании камерных фестивалей, куда бы стремились различные музыканты совместно музицировать. На вопрос, зачем он организует такое количество фестивалей, А. Палей ответил: «Когда у меня прерывается концертный сезон, в связи с летними каникулами, или Рождественскими праздниками, то я заполняю эту паузу подготовкой фестивальных программ». Слушая его ответ, захватывает дух от такой работоспособности. Пианист всегда приезжает в Кишинёв после выступлений на фестивале в Мулен д’Анде. Мариан Стырча, художественный руководитель Молдгосфилармонии, в мае организует концерты А. Палея в Кишинёве, так как знает пожелания пианиста планировать свои выступления в самое красивое время года в Молдове – весной, когда природа оживает, и деревья покрываются свежей листвой. Во время пребывания в Кишинёве он обязательно посещает могилу своей бабушки на Центральном кладбище, это для него святое. Может быть, этим объясняются его ежегодные выступления в Кишинёве. Ему приятно пройтись по тенистой улице Щусева, где он когда‑то жил, подышать запахом цветущей липы и акации, встретиться с Кишинёвской публикой, которая его встречает как родного и всегда очень тепло принимает.
А. Палей известен своим очень широким репертуаром, который охватывает огромный диапазон авторов и произведений от И. С. Бах, Ж. Ф. Рамо, до Дж. Энеску и П. Булеза. Он очень целеустремлённый музыкант с разноплановой географией стран и концертов. Большое количество гастролей его не только не пугает, а вдохновляет на новые программы и выступления. Такое впечатление, что концертная деятельность это абсолютно естественный образ жизни, который питает его новыми силами для творчества. Его уникальность заключается в том, что эмоциональность музыкального искусства даёт возможность артисту творить ещё с большим увлечением и желанием показать публике всё больше гениальных шедевров, которые существуют в музыке.
Мы неоднократно были свидетелями его одержимости в работе, при этом не имело значение, каким видом музыкальной деятельности он занимался: изучение новой программы, педагогической работой с учениками, мастер‑класс или концертные выступления. Всё, чем он занят он делает с большим увлечением, с энциклопедическим знанием музыкальной литературы и с глубоким профессионализмом. Ему помогает его творческий потенциал, блестящий, хорошо развитый технический аппарат, прекрасная музыкальная память, чуткий и креативный слух. Он обладает хорошо сбалансированной нервной системой, уравновешенностью характера, несмотря на неиссякаемую энергетику, свойственную холеричным натурам. Движущей силой в его фанатичной преданности музыкальному искусству, является его творческая натура и понимание миссии, которая на него возложена.
ной, особенно отображены в поздних Этюдах оп. 65.
Его программы всегда насыщены сложными исполнительскими задачами, о которых публика не должна догадываться, как говорили древние «Искусство начинается там, где кончается искусство». В рецензии Тьери Вагне от 20 февраля 2016 года «Метнер и Рахманинов Александра Палея» анализируются исполнение Сонаты-Воспоминание
чал
