朋 丁 pon ding

朋 丁 pon ding 朋 丁 pon ding
A bookshop, a coffee bar and a project space. A collaborative platform for exchanging ideas and making things happen.
(370)

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一個透過編輯概念、與各路人馬合作,出產各式形體與物件的計畫空間。
有任何提案,歡迎給我們個email或私訊招呼。

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\ 奶油與麵包書報 /當代勞動者的求生手冊(一)(二)by 共同集合當代的創作究竟應該反映集體思考或者個人意見?藝術家往往被視為與眾不同的個體,理所當然地產出自己的觀點,與社會主流價值背道而馳。但若把藝術也視為一種勞動,那麼當代的創作者能夠...
29/04/2026

\ 奶油與麵包書報 /

當代勞動者的求生手冊(一)(二)
by 共同集合

當代的創作究竟應該反映集體思考或者個人意見?

藝術家往往被視為與眾不同的個體,理所當然地產出自己的觀點,與社會主流價值背道而馳。但若把藝術也視為一種勞動,那麼當代的創作者能夠如何反身思考自己所處的位置。

「共同集合」(CoAssembly)以設計合作社形式組織,試圖在當代的創作環境中,重新協商個人與公眾的關係,從設計實踐角度與社會緊密聯繫。《當代勞動者求生手冊》是還在路上的成員們,試著傳遞給同伴的善意紙條,分享剛踏入社會的創作者,不知道能跟誰討論的習題:真的有辦法兼顧工作與創作嗎?如果我沒有奮力一搏,是否就沒有機會成為藝術家?若我離開了主流人生賽道,那我還可以是誰?

第一冊〈這種創作還能做多久?〉以共同探索視角展開,將在路上持續掙扎所見的風景一一載下。故事的主角是一批馱馬,日復一日勞勞碌碌,不斷責備無法有效利用空檔創作的自己,書中透過小練習,幫助讀者釐清「目標」與「實踐」的差異,找出屬於自己生活與創作的平衡。第一冊尾聲也對「藝術家」的傳統定義提出疑問,在如今斜槓、多工、跨領域的藝術勞動環境之中,創作者的定義是否也該有所轉變。

第二冊〈要一直跑才能變成千里馬嗎?〉轉換視角,讀者跟隨一隻血統優良的賽馬聘持賽道、奮力求勝,然而當馬兒被問到「為何而跑?」,彷彿也在創作者的心湖投下一顆石子,若不為了競賽、獎項、駐村、大展,我們究竟為了什麼持續創作?隨著馬兒衝破賽道,奔向大草原,心中的多重焦慮逐漸舒展,讀者也搭上馬兒漸次悠哉的步伐,進一步思考自我與更大的生態系之間的共生關係,再次感受身邊的一切可以如何連結。

在人工智能競賽使世界瘋狂加速、戰爭與衝突頻頻爆發之際,一套兩冊的《當代勞動者的求生手冊》是新一代創作者的朵朵小語,輕輕給你的焦慮搔癢癢,讓我們有機會覺察到不舒服的處遇,靜下心來書寫自己的感受,重新關懷在創作過程中,自我與社會產生交集的那些片刻。

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開本:105 × 148 ㎜
頁數:63 頁|59 頁
年分:2026,台北
出版:共同集合 CoAssembly

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今日抵達日本!久違地出攤,參加 𝑻𝑶𝑲𝑰𝑶 𝑨𝑹𝑻 𝑩𝑶𝑶𝑲 𝑭𝑨𝑰𝑹 𝟐𝟎𝟐𝟔(5.1-5.3),我們帶著本月才熱騰騰二刷的Railing 與 Please take your shoes off and come in 兩本書,並邀請了...
29/04/2026

今日抵達日本!

久違地出攤,參加 𝑻𝑶𝑲𝑰𝑶 𝑨𝑹𝑻 𝑩𝑶𝑶𝑲 𝑭𝑨𝑰𝑹 𝟐𝟎𝟐𝟔(5.1-5.3),我們帶著本月才熱騰騰二刷的Railing 與 Please take your shoes off and come in 兩本書,並邀請了客座嘉賓 Riversbed 帶來拼貼新作 Shape Document(2) 。



本次的書展,台灣方面也有許多厲害的出版友們一同參與,感謝 .editions 揪團,期待見到大家。

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𝐓𝐎𝐊𝐈𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐁𝐎𝐎𝐊 𝐅𝐀𝐈𝐑 𝟐𝟎𝟐𝟔
5/1 Fri. 13:00-19:00
5/2 Sat. 12:00-19:00
5/3 Sun.12:00-19:00

会場:芝パークホテル Shiba Park Hotel
住所:東京都港区芝公園1-5-10

今日抵達日本!久違地出攤,參加 𝑻𝑶𝑲𝑰𝑶 𝑨𝑹𝑻 𝑩𝑶𝑶𝑲 𝑭𝑨𝑰𝑹 𝟐𝟎𝟐𝟔(5.1-5.3),我們帶著本月才熱騰騰二刷的Railing 與 Please take your shoes off and come in 兩本書,並邀請了...
29/04/2026

今日抵達日本!

久違地出攤,參加 𝑻𝑶𝑲𝑰𝑶 𝑨𝑹𝑻 𝑩𝑶𝑶𝑲 𝑭𝑨𝑰𝑹 𝟐𝟎𝟐𝟔(5.1-5.3),我們帶著本月才熱騰騰二刷的Railing 與 Please take your shoes off and come in 兩本書,並邀請了客座嘉賓 Riversbed 帶來拼貼新作 Shape Document(2) 。





本次的書展,台灣方面也有許多厲害的出版友們一同參與,感謝 .edition 揪團,期待見到大家。

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𝐓𝐎𝐊𝐈𝐎 𝐀𝐑𝐓 𝐁𝐎𝐎𝐊 𝐅𝐀𝐈𝐑 𝟐𝟎𝟐𝟔
5/1 Fri. 13:00-19:00
5/2 Sat. 12:00-19:00
5/3 Sun.12:00-19:00

会場:芝パークホテル Shiba Park Hotel
住所:東京都港区芝公園1-5-10

/朋丁展覽 /Where Song Began 歌聲開始的地方李佳玲-開幕的時候小佳說了許多和鳥有關的故事,這些鳥因為水的緣故聚在一起了。從想像噴水池上小鳥喝水的模樣開始,關於鳥的故事片段開始轉動。喜歡閃亮物件的烏鴉、跨越天際回家的信天翁、...
28/04/2026

/朋丁展覽 /

Where Song Began 歌聲開始的地方
李佳玲

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開幕的時候小佳說了許多和鳥有關的故事,這些鳥因為水的緣故聚在一起了。
從想像噴水池上小鳥喝水的模樣開始,關於鳥的故事片段開始轉動。

喜歡閃亮物件的烏鴉、跨越天際回家的信天翁、唱錯了歌的垂蜜鳥、孵蛋的國王企鵝;小佳透過織品的語言,從布料的編織、材質拼貼、縫線裡述說鳥的故事。

用無聲的鳴叫,唱一段能細細回味的歌聲。

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展期|4.24 - 5.24 (closed on Mondays)⁣⁣
時間|12-7pm⁣⁣
地點|朋丁三樓⁣⁣
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\ 奶油與麵包書報 /The Eyes of the Windsby Yamar YOSHIDAThe Eyes of the Winds 是一個在後疫情中逐步開展的計畫,在 2022 年至 2024 年間,分別在喬治亞、亞美尼亞、土耳其、...
27/04/2026

\ 奶油與麵包書報 /

The Eyes of the Winds
by Yamar YOSHIDA

The Eyes of the Winds 是一個在後疫情中逐步開展的計畫,在 2022 年至 2024 年間,分別在喬治亞、亞美尼亞、土耳其、希臘及日本街道上展出。策展人吉田山(Yamar Yoshida)挑戰了公共藝術的邊界,以商業與私人空間的窗沿作為作品的展台;藝術家得在 5 × 5 × 5 的立方範圍裡完成創作,作品全數被收斂至一只手提箱中,由策展人親自攜這場流動的展覽一起上飛機。

這些可以捧在掌心的作品裡,有幾件隱約能看出立方體的邊界,有些是一片布料、一串紙片或一只碟,甚至是一罐濃縮土地精華的果醬。安置作品的載具也經過慎密設計,每一年的行李箱都不大相同;藝術品的載體乃至藝術品的運送方式,也反過來影響了作品的形狀。

從窗外往裡看

俄國於 2022 年初入侵烏克蘭,戰爭爆發半年後,上萬名俄國人湧進無須簽證即可入境的鄰國喬治亞。吉田挑選了此處作為思考公共與私人界線的起點。身負作品的策展人在異地遊走,於不同的城市裡尋覓合適的窗子,餐廳、書店、街口、警衛室的佈告欄、渡輪的駕駛倉,或者某間私人的工作室,形形色色的窗戶都可能成為作品的棲身之所。原來窗戶是從屋裏向外看的一隻眼睛,窗台上的藝術品則有如中線上的一處突起,讓路過窗邊的人不自覺地往內望去。

這樣的展覽不但置換了窗裡窗外的觀看視角,也讓人重新思考如何界定公共藝術。在大疫中,世人的實體移動被約束,在數位空間的自由也不斷萎縮,個體心理與社會制度都產生了劇烈震動,若我們能從災變的限制裡得到一則啟示,那不外乎是人們需要更多關於公共空間的想像,再一次於實體空間裡感受到彼此的共性。

Pokemon GO 與公共藝術

書末策展人聊到自己的靈感來源竟是小時候愛不釋手的 Pokemon 遊戲機。無論是珍奇異獸皆可收束於一手的寶可夢球,又或是在 2016 年橫空出世、以擴增實境(AR)改變城市地景的手遊 Pokemon GO,這樣便於移動、用一只手中空間即可改變遠方城市的世界觀,大抵造就了這幾趟的遠行與策展。書裡也提供讀者進一步使用擴增實境體驗作品,策展人認為若時下的新科技有一天變成過去式也無所謂,就讓掃描條碼成為失敗的見證,書最終仍是屬於未來的載體。

在地下 zine 文化中,zinster 會特意將 zine 置於城市不同的角落,只要看見了就能隨意拿取;而這些佈置於窗台的作品,也像是靜靜等待著與誰相遇的 zine。若你有一天來到這些地緣政治不斷角力的城市,不妨暫時跳脫被政權與演算法縮限的數位空間,從口袋裡拿出這部展覽圖錄作為另類旅遊手冊,在準備探索城市之際,你的手邊已經有了可以一一捕獲的窗戶,一不小心在下一個轉角就可能收服一只!

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開本:120 × 182 ㎜
頁數:320 頁
年分:2025,東京
出版:FLOATING ALPS


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/朋丁新展 /藝術家自述-本週於朋丁開啟的個展《Where the Song Began 歌聲開始的地方》,延續我以軟雕塑所構築的世界。對我而言,這次的突破不只是在形式上,而是在創作過程中,更直接地面對自己。以鳥為出發,在研究與想像的過程中...
24/04/2026

/朋丁新展 /

藝術家自述
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本週於朋丁開啟的個展《Where the Song Began 歌聲開始的地方》,延續我以軟雕塑所構築的世界。對我而言,這次的突破不只是在形式上,而是在創作過程中,更直接地面對自己。

以鳥為出發,在研究與想像的過程中,我遇見了許多動人的片段:四處藏匿物件的烏鴉、長途飛行回到海島故鄉的信天翁,或是模仿聲音的垂蜜鳥。這些關於鳥的敘事,表面上來自自然,但在逐漸撥開其形體之後,浮現的其實是人,我們如何學習、選擇、相信。如同一段段彼此呼應的路徑,最終都指向同一個提問:我們是誰?我們又是如何成為現在的自己?

或許答案從來不是固定的,而是一個持續變化的過程。但也許就在某一個片刻,當我們開始辨認自己的聲音時,那正是歌聲開始的地方。

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展期|4.24 - 5.24 (closed on Mondays)⁣⁣
時間|12-7pm⁣⁣
地點|朋丁三樓⁣⁣
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開幕|4.25 Sat. 3-5pm
藝術家李佳玲於現場導覽
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歡迎大家在展覽中以鳥自居,找回自己的聲音。
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\ 奶油與麵包書報 /47 FOTOSby Jason Fulford & Bruno MunariBruno Munari(1907-1998) 是二十世紀的義大利藝術家與設計師,他的工作領域簡直超展開,橫跨繪畫、雕塑、平面與工業設計及書...
23/04/2026

\ 奶油與麵包書報 /

47 FOTOS
by Jason Fulford & Bruno Munari

Bruno Munari(1907-1998) 是二十世紀的義大利藝術家與設計師,他的工作領域簡直超展開,橫跨繪畫、雕塑、平面與工業設計及書本,尤其是投注大量心力,和孩子一起為孩子創造的藝術書。美國攝影師 Jason Fulford(1973-) 和 Bruno Muniri 生活在兩個不同的時代,彼此從未見過面,不過正如 Jason Fulford 在書裡所說,他感到自己和 Bruno Munari 就像一對朋友。Jason Fulford 藉著研究 Bruno Muniri 檔案並展出的機會,編輯彙整了這 47 張照片。

作為一名以書作為核心媒介的影像創作者,Jason Fulford 經營藝術出版社 J&L Books,他身任編輯、設計與出版人等多重角色,這點與特意模糊工作與遊戲、創造與實用邊界的 Bruno Muniri 不謀而合。在 47 FOTOS 裡,Jason Fulford 挑選 Bruno Muniri 的黑白照片,有些由藝術家自己拍攝,有些是別人拍攝的藝術家,而 Jason Fulford 則從自己的照片檔案中選出彩色照片回應。兩人的彩色與黑白影像,形式、顏色、符碼與象徵在書裡互相交錯,引逗觀者帶著一點戲謔而好奇的眼光游走於現實之中。

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開本:120 × 160 ㎜
頁數:47 頁
年分:2024,義大利
出版:Corraini Edizioni




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/活動分享/近期 朋丁 pon ding 受邀參與 2026 Seoul Photo Festival 的策展計畫「Moving Library」。此計畫以一台可移動的書車為形式,在展場中移動,形成一個非固定、開放的閱讀場域。本計畫由韓國書...
20/04/2026

/活動分享/

近期 朋丁 pon ding 受邀參與 2026 Seoul Photo Festival 的策展計畫「Moving Library」。此計畫以一台可移動的書車為形式,在展場中移動,形成一個非固定、開放的閱讀場域。

本計畫由韓國書店 YOUR MIND(同時亦為韓國藝術書展策劃單位)負責人 Iro 邀請,我們以台北/台灣為脈絡進行選書。

朋丁以店內既有品項為主做選書,很感謝於短促的時間內出版人協助臨時調書,在大家的協助下活動也順利開始。

2026 Seoul Photo Festival |Come Back Home
📖
日期 Date|April 9 to June 14, 2026
地點 Location|Photography Seoul Museum of Art

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Moving Library is a project in which a wheeled shelf carrying 100 Asian photobooks moves through and settles in the exhibition galleries, lobby, and other spaces in the museum. Rather than staying fixed in one place, it is a mobile shelf that passes through the flow of the exhibition alongside its visitors.

In conjunction with Seoul Photo Festival – Come Back Home, which opens today, we have brought together contemporary photobooks from five places across Asia. Through books selected by art book fair organizers and independent bookshop peers in each city, the project looks at how photography does not remain as a single image, but is arranged, sequenced, and carried across distances through the form of the book.

During the festival, visitors may also receive, free of charge, one poster per person by photographer Okto Lee, created through a reinterpretation of the selected books. Take your time with the shelf, choose the book that stays with you the most, and keep it once more in photographic form. We hope this becomes a moment in which you are walking through the museum and, by chance, pause for a while in front of pages.

Moving Library

• Available across Floors 1–3 of the Photography Seoul Museum of Art / relocated periodically
Open to all visitors without registration.
• Photo fragments may run out early.

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Project Direction & Collaboration
• Korea: iro, Kim Gaeul (YOUR-MIND)
• Taiwan: Yichiu Chen, Lin Junye (pon ding)
• Japan: Naoko Higashi (Tokyo Art Book Fair)
• China: Qing Zhou (UNFOLD Shanghai Art Book Fair)
• Thailand: Bangkok Art Book Fair

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• Photography Seoul Museum of Art: Pak Sojin, Sung Seok
• Shelf design and production: Studio misiio
• Photography: Okto Lee
• Hands: Kim Bittna

/展覽藝術家介紹/米村優人 Yonemura Yuto .w.a1996 年出生於大阪府。主要創作以雕塑為核心的裝置藝術作品。其創作多以對超越人類智慧的壓倒性存在、源於個人經驗對特定人物的憧憬與興趣,透過複合材質,如黏土、石頭、FRP(纖維...
16/04/2026

/展覽藝術家介紹/

米村優人 Yonemura Yuto .w.a

1996 年出生於大阪府。主要創作以雕塑為核心的裝置藝術作品。其創作多以對超越人類智慧的壓倒性存在、源於個人經驗對特定人物的憧憬與
興趣,透過複合材質,如黏土、石頭、FRP(纖維強化塑膠)等多樣化材料進行創作。

這些難以完全言說的動機,使作品在具體與不可名狀之間來回擺盪,形塑出一種既私密又指向外部的感知狀態。

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早安!能量
おはよう!エナジー
OHAYO!ENERGY

VOU/棒 from KYOTO JAPAN presents

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展期|3.27 - 4.18 (closed on Mondays)⁣⁣
時間|12-7pm⁣⁣
地點|朋丁三樓⁣⁣
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/展覽藝術家介紹/許芝瑜 對於展品背後的歷史與用途深感興趣,並以業餘者的視角進行觀察。她透過使用紙黏土、保麗龍、海綿等日常素材製作裝置,讓原本帶有功能性的材質與物件從形式上逐漸鬆動,試圖通過再製重構一個「失能博物館」般的空間。介於展示與廢墟...
15/04/2026

/展覽藝術家介紹/

許芝瑜

對於展品背後的歷史與用途深感興趣,並以業餘者的視角進行觀察。她透過使用紙黏土、保麗龍、海綿等日常素材製作裝置,讓原本帶有功能性的材質與物件從形式上逐漸鬆動,試圖通過再製重構一個「失能博物館」般的空間。

介於展示與廢墟之間,讓觀者在辨識與錯位之中,重新思考物件與其意義的關係。

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早安!能量
おはよう!エナジー
OHAYO!ENERGY

VOU/棒 from KYOTO JAPAN presents

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展期|3.27 - 4.18 (closed on Mondays)⁣⁣
時間|12-7pm⁣⁣
地點|朋丁三樓⁣⁣
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/朋丁講座/「酷」的已讀不回 — 台灣刺青文化中的 Cool Kids從破少年到酷小孩:台灣刺青師 1980-2020 新書座談(1)👶台灣坊間約莫在 2020 年前後,會以「Cool Kids」形容受追捧、引領潮流、顏值佳的年輕人,不少刺...
14/04/2026

/朋丁講座/

「酷」的已讀不回 — 台灣刺青文化中的 Cool Kids
從破少年到酷小孩:台灣刺青師 1980-2020 新書座談(1)

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台灣坊間約莫在 2020 年前後,會以「Cool Kids」形容受追捧、引領潮流、顏值佳的年輕人,不少刺青師都被文化媒體以相關角度包裝、採訪過。當時這樣的採訪角度有幾個形成因素,包括 Instagram 成為台灣年輕社群主流的社交平台,台饒、刺青、滑板文化進入流行文化視野與去汙名化等。

時序轉向 2026 年的此刻,在時尚雜誌看到的刺青師與明星專訪已不再是反叛的特殊企劃,而是被文化產業收編後的符碼,次文化詞彙一旦進入主流視野,就逐漸失去了原本的反叛標識。當「Cool Kids」變成了品牌文案、媒體標題、甚至潮牌服飾店的 slogan,這個標籤就更像是一種可被大量複製的消費品,而不是具識別度的標籤。

Z 世代的文化,到底是裂解「標籤」,或是更快速的消費「標籤」?本座談從《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》一書出發,邀請當年被認證為「Cool Kids」刺青師 York 和 Ray,一起談談那時的「Cool Kids」浪潮,以及升級為刺青工作室經營者後,又如何看待潮流文化與刺青文化間的糾葛關係。

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座談來賓 / 主持人

York
從事刺青行業已十餘年,並在職業生涯中累積了豐富的國內和海外駐店經驗。�於2020年成立了太陽龍宮,集結刺青、插畫和平面設計等多種藝術形式的工作室。York Yeh以美式傳統風格為基礎,結合異端元素和宗教感作為題材發展方向。他的刺青作品以整潔俐落的線條和飽和的顏色為特色,獨具辨識度。

Ray
刺青師、藝術家。2017年在台灣成立THEBAYSTUDIO ,近年持續招募風格獨特的刺青師,專注於提供高品質刺青。近年也透過藝廊將繪畫作品持續展出並販售。Ray擅長用線條及色塊描繪單一物件及事件,看似簡單的題材,擁有無法一眼望穿的深度和一種不斷變動的錯覺,在陰鬱和直白單純的氣質之間自我試探和平衡,在當代藝術極端的反叛與傳統的縫隙中持續刺青和繪畫。

張玉音
現為恆成紙業內容品牌野点(nodate) 總監,以前曾任藝文媒體總編輯,近期埋首爬梳台灣刺青產業歷史,著有《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,企劃主編《刺花Tshiah-hue》、製作《調皮 The Skin Surfing》卡帶專輯。

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13:50-14:00 聽眾入場
14:00-15:30 座談進行(最晚14:10開始)
15:30-16:00 Q&A

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時間|2026.4.26(日)14:00–16:00
地點|朋丁 pon ding 2F
費用|NT.200, 可兌換 2F 義式咖啡一杯、當日 1F 購書 95 折
報名|朋丁簡介內報名🔗

/展覽藝術家介紹/陸瑋妮 WEI-NI LU 在台北長大,現於京都持續製作藝術書籍與以絹印為主的印刷作品。以隨手繪製的筆觸與 iPhone 收集來自日常的風景片段,透過反覆印刷與複製過程中發生的「複本與誤差」(Copies and Erro...
13/04/2026

/展覽藝術家介紹/

陸瑋妮 WEI-NI LU

在台北長大,現於京都持續製作藝術書籍與以絹印為主的印刷作品。
以隨手繪製的筆觸與 iPhone 收集來自日常的風景片段,透過反覆印刷與複製過程中發生的「複本與誤差」(Copies and Errors),如同造園般地印製出新的平面風景。

本週為展覽的最後一週,歡迎來感受京都直送的滿滿活力。

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早安!能量
おはよう!エナジー
OHAYO!ENERGY

VOU/棒 from KYOTO JAPAN presents

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展期|3.27 - 4.18 (closed on Mondays)⁣⁣
時間|12-7pm⁣⁣
地點|朋丁三樓⁣⁣
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中山北路一段53巷6號
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Tuesday 12:00 - 19:00
Wednesday 12:00 - 19:00
Thursday 12:00 - 19:00
Friday 12:00 - 19:00
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