23/08/2026
「只有用心才看得清楚，真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」
“On ne voit bien qu’avec le cœur. L’essentiel est invisible pour les yeux.”
—聖修伯里《小王子》
一件作品真正被看見，是從什麼時候開始呢？
也許不是它被掛上牆的那一刻，而是有人站在它面前，開始說起自己的故事。
我們邀請藝術家倪祥、林國治美術館執行長鍾寓建、培桂堂營運長 Gary ，以及山鳩咖啡店長，從四個不同的位置，重新觀看莊約翰的《度口》。
倪祥從當代藝術創作者的角度談起。
他的創作長期從自身生命經驗出發，從陪病、照護、囤物到生死，《大家都來看你了》也獲得第23屆台新藝術獎視覺藝術獎。
於是這場對話慢慢走向一個很有意思的問題：
當作品從非常私人的生命經驗開始，要如何不只停留在「我的故事」，而成為別人也能走進去的入口？
鍾寓建則從「度口」這兩個字開始。
什麼是度口？
是一個通過的地方、一段生命的轉折，還是我們替離別找到的一種說法？
從詞彙、展覽設計談到作品與自身生命經驗的關係，原本看似確定的兩個字，也在一次次對話裡有了不同解釋。
而當話題回到新港，觀看作品的方法又變得不一樣。
從培桂堂營運長Gary述說，保存一座家族老宅與地方記憶的經驗，談到奉天宮、新港的民俗信仰與生活文化；那些關於死亡、祭祀、祖先與記憶的事情，在這裡從來不只是遙遠的議題，而一直存在於日常之中。
山鳩則從另一段創作經驗出發，談自己如何理解莊約翰的作品，也談兩個不同創作者，如何在各自的人生經歷裡，意外碰見相似的問題。
四場看似不同的演講，最後都慢慢回到「人」。
莊約翰說，《去花蓮 找 莊德樹》並不是為了替父親留下完整的紀錄。
更像是他替自己寫了一齣劇本。
重新走過35年前曾與父親走過的路，把現實裡沒有完成、沒有說出口，甚至已經不可能再發生的事情，放進攝影裡重新完成一次。
所以攝影不再只是紀錄。
它成為一場與父親仍在繼續的對話。
也因此上週末發生在三樓的事情，或許也不只是四場講座。
藝術家、策展與美術館工作者、地方文化工作者、空間經營者，以及坐在現場的人，各自帶著不同的人生來到同一件作品前。
有人談藝術，有人談地方，有人談死亡與記憶，也有人談自己的父親。
我們沒有得到同一個答案。
但在一次又一次述說之後，《度口》好像又比原來完整了一點。
一場展覽也許不是用來告訴我們答案，
而是讓那些原本沒有機會相遇的人，在這裡交換一次彼此看待生命的方法。
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《度口》計畫｜第十三站 山鳩咖啡
展期｜2026.08.15－09.13
地點｜山鳩咖啡 3F 白色空間
藝術家｜莊約翰
展覽仍在繼續，歡迎上樓看看。
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