https://www.facebook.com/111182008151821/

Gốm và Duyên Lành, 11/2 Ngô Văn Sở, Khu phố Bình Minh 2, Phường Dĩ An, TP. Dĩ An, Di An (2026)

21/08/2026

YÊU BIẾN

Thú thật, mình vốn không mặn mà với gốm men ngọc Celadon. Có một dạo, mình cảm thấy hơi "bội thực" khi đi đâu cũng bắt gặp những dáng mai bình quen thuộc, khảm những chú hạc đều tăm tắp, và tràn lan khắp cõi mạng. Sự rập khuôn ấy vô tình làm chai sạn đi cảm xúc của người thưởng ngoạn. Nhưng cái duyên với gốm luôn đến theo cách bất ngờ nhất. Trong một lần giao lưu cùng cậu em, mình chợt khựng lại trước một chiếc bình dáng Moon Jar bách hạc tròn trịa, vững chãi size đại. Chiếc bình ấy đã hút hồn mình ngay từ cái nhìn đầu tiên, mở ra một góc nhìn hoàn toàn khác về thứ men ngọc tưởng chừng đã trở thành đơn điệu trong tâm thức mình.

Điểm đặc biệt khiến chiếc bình này thoát khỏi sự đơn điệu chính là đàn hạc bay lượn trên thân gốm. Chúng không được sắp xếp ngay hàng thẳng lối, đều tăm tắp như những sản phẩm dập khuôn, mà tụ lại, tán ra đầy ngẫu nhiên và tự do. Nhưng cú chạm mạnh mẽ nhất vào tâm thức mình chính là một mảng họa tiết hạc chuyển sang màu vàng cam trầm ấm ở góc dưới bình. Với mình, vết lệch màu ấy làm chiếc bình đột ngột có thần, có khí và mang một chiều sâu hơn hẳn.

Nghĩ lại thì đây không phải lần đầu mình bị thu hút bởi những nét ngẫu hứng của lửa lò. Mấy hôm nay, mình vẫn cứ ngắm nghía giọt nhũ rơi đầy ngẫu hứng bên hông chiếc bình sành Quế chạm lọng mây cổ mới rinh về. Rồi hôm nay, khi ngồi trò chuyện với một người bạn cũng mê gốm, tụi mình lại vô tình nhắc đến hai từ "yêu biến". Cái duyên đưa đẩy khiến mình muốn ngồi xuống viết vài dòng.

Hiện tượng chuyển màu này đưa mình tìm về lịch sử của khái niệm Yêu Biến (Yaobian). Vào thời nhà Tống, đỉnh cao Ngự dụng (đồ dùng dành riêng cho hoàng gia) đòi hỏi nước men phải hoàn mỹ, thuần nhất tuyệt đối. Cổ tịch Thanh Ba Tạp Chí được viết vào thời Nam Tống (thế kỷ XII) từng chép rằng, khi những biến đổi ngẫu nhiên của ngọn lửa lò củi vô tình tạo ra các vệt màu loang lổ kỳ quái trên bề mặt gốm, người xưa liền coi đó là "điềm gở", là sự xuất hiện của yếu tố "dị thường". Những sản phẩm mang vết nám lửa ấy lập tức bị đập nát vụn và tiêu hủy ngay tại cửa lò để bảo vệ sự tôn nghiêm của Ngự diêu (lò gốm chuyên dụng của hoàng gia).

Sự khắt khe ấy kéo dài suốt nhiều thế kỷ, cho đến thời nhà Thanh, đặc biệt là dưới triều đại Ung Chính (1722 – 1735) và Càn Long (1735 – 1796), tư duy hoàng gia mới có bước chuyển mình. Các nghệ nhân bắt đầu nghiên cứu quy luật của lửa lò để chủ động tôn vinh những tác phẩm hỏa biến huyền ảo thành điềm lành. Từ một món đồ bị xua đuổi, "Yaobian" trở thành "chữ ký" đắt giá nhất của lò củi thủ công đầy khắc nghiệt, nơi mỗi vệt chảy men, mỗi vết ám hỏa đều là độc bản, không thể nào sao chép hay làm giả.

Nhìn lại mảng hạc vàng cam trên chiếc bình Moon Jar bách hạc, dù về mặt kỹ thuật phân loại gốm cổ, hiện tượng chuyển màu dị biệt này có thể chỉ là một sự cố ngọn lửa oxy hóa cục bộ trong lò nung củi, nhưng với mình, nó chính là tinh thần Wabi-Sabi. Trong không gian lắng đọng, người chơi gốm không còn đi tìm sự hoàn hảo không tì vết để thỏa mãn nhãn quan. Những vệt hạc đổi màu đầy ngẫu hứng ấy gợi đến sự mộc mạc và vô thường của đất và lửa, xa hơn là vạn vật quanh mình.

Niềm vui của những người thích "nhặt nhạnh" hồn gốm như tụi mình đơn giản lắm. Không cần tính toán chuyện đắt rẻ, lớn nhỏ, đẳng cấp, "siêu phẩm", .. mà đôi khi chỉ cần bắt gặp một vệt hoả biến, một giọt nhũ lò rơi lạc điệu, một "vẻ đẹp vô triện", rồi nhận ra cái nét mộc mạc đó như một cái duyên lành làm mình thấy bình yên khi ngắm nhìn. Đồ vật hay con người cũng vậy, suy cho cùng, cứ tự tại tùy duyên mà đẹp theo cách riêng của mình.

Gốm và Duyên Lành 💚

20/08/2026

MÂY CỔ QUYẾT THÀNH

Khi nhìn ngắm một tác phẩm, mình thường bị hút bởi cái thần khí trước tiên, sau đó mới tìm hiểu về nghệ nhân hay dòng gốm. Chiếc bình gốm sành chạm lọng họa tiết mây cổ này chính là một trường hợp như vậy. Một tác phẩm mang đậm nét mộc mạc, hoài cổ của vùng đất sành mộc Quyết Thành (dân gian gọi là gốm Quế), một làng nghề có độ tuổi nửa thiên niên kỷ có dư, nơi lưu giữ mạch nghề bền bỉ từ thời vua Lê Thuần Tông (niên hiệu Long Đức) cho đến tận ngày nay bên dòng sông Đáy.

Chiếc bình sành độc bản cao 38cm, vòng bụng bề thế 96cm, hữu duyên bắt được những ngọn lửa củi đẹp nhất từ lò bầu cổ nhà Liên Kiểm. Nghe nghệ nhân chia sẻ mới biết, cả làng gốm bây giờ chỉ còn giữ được hai lò bầu cổ nung củi truyền thống. Lò nhà Liên Kiểm có bốn khoang, trong đó hai khoang đầu chuyên nung đồ mỹ nghệ và gia dụng, còn hai khoang sau để dành cho hàng tiểu quách. Chiếc bình này được nằm ở khoang số một, nơi đón nhận những ngọn lửa củi đầu tiên và dữ dội nhất, đòi hỏi người thợ phải liên tục bám lò điều tiết lửa suốt nhiều ngày đêm.

Sự tinh tế của tác phẩm nằm ở độ "buông" tự nhiên, không gồng ép, khiên cưỡng. Đó là thứ ngôn ngữ điêu khắc được chắt chiu từ những khoảng thời gian sau giờ làm công sở của nghệ nhân TungDoHoang. Bạn ấy làm gốm bằng tình yêu trong veo và niềm đam mê mãnh liệt với mạch nguồn xưa cũ. Giữa nhịp sống bộn bề, bạn ấy vẫn thầm lặng dành trọn tâm huyết để tiếp mạch mỹ thuật cổ truyền của cha ông, gói trọn vào những tác phẩm độc bản với khát khao tìm kiếm những tâm hồn thực sự đồng điệu.

Tầng mây cổ được chạm lọng tỉ mỉ khi xương đất còn ẩm. Lọng trên cốt sành thô khá "mệt" vì đất không được nghiền quá mịn, tỷ lệ rủi ro bể "phơ" cũng cao hơn nhiều so với các loại đất tinh lọc khác. Tác phẩm thô ra lò khi được kết hợp cùng những nét nhũ vàng mờ lì sau nung, lại như khoác thêm tấm áo cổ kính, trầm mặc cho tác phẩm. Chi tiết đặc biệt là giọt nhũ lò rơi ngẫu nhiên bên hông bình, một "yêu biến" đặc trưng của lò củi truyền thống.

Khi đêm về, chiếc bình lại trở thành một chiếc đèn gốm ấm áp. Những làn trầm hương bảng lảng bay ra qua các tầng mây lọng, hòa cùng tiếng kinh ngân, tạo nên một không gian thanh tịnh, an yên.

Nói về gốm sành phía Bắc, người ta thường nhớ ngay đến Phù Lãng, ít ai biết vẫn còn đó một dòng gốm Quế lặng lẽ bên dòng sông Đáy. Đó cũng là niềm đau đáu của những người bám nghề, bám lò như TungDoHoang. Chiếc bình này, vì thế không chỉ để ngắm, mà là để chạm vào phần hồn của đất, của lửa, và cả tâm tư gìn giữ mạch nguồn truyền thống của người nghệ nhân.

Gốm và Duyên Lành

Hình ảnh: TungDoHoang

17/08/2026

[CHIA SẺ THÔNG TIN]

Khóa học chuyên sâu 05 ngày tại Hồ Chí Minh:
NGHỆ THUẬT TẠO HÌNH BÌNH GỐM MOON JAR &
KỸ THUẬT KHẢM HOA VĂN BUNCHEONG INHWA HÀN QUỐC

Khóa học được hướng dẫn trực tiếp bởi Vợ chồng nghệ nhân gốm Hàn Quốc Choi Woo Cheal (Kênh instagram )

Moon Jar (Dalhangari) hay còn được gọi là Bình Trăng Tròn là một trong những dáng gốm biểu tượng nhất của gốm truyền thống Hàn Quốc. Được đặt tên vì hình dáng gợi liên tưởng đến vầng trăng tròn, bình không chỉ được yêu thích bởi sự đối xứng hoàn hảo mà bởi những đường cong dịu dàng, thể tích đầy đặn và sự tinh tế, chỉnh chu từ bàn tay người làm. Vẻ đẹp tự nhiên ấy phản ánh tinh thần thẩm mỹ đặc trưng của gốm Hàn Quốc.

Theo truyền thống, những chiếc Moon Jar lớn được tạo thành bằng cách vuốt riêng phần thân trên và thân dưới, sau đó ghép chúng lại với nhau. Lý do là việc kiểm soát và tạo hình một lượng đất lớn trên bàn xoay chỉ trong một lần vuốt là điều vô cùng khó.
Trong khóa học này, học viên sẽ thực hành cả hai phương pháp: vuốt bình từ một khối đất duy nhất và tạo Moon Jar lớn theo phương pháp truyền thống bằng cách ghép hai phần được vuốt riêng.

Khóa học sẽ tập trung vào những kỹ năng nền tảng để tạo tác các dáng bình Moon Jar lớn, bao gồm:

Định tâm và kiểm soát lượng đất lớn.
Kéo thành trụ cao, vững chắc.
Chuyển dáng trụ thành dáng bình cân đối.
Tinh chỉnh thể tích, tỷ lệ và đường nét tổng thể của bình

Các kỹ thuật này là nền tảng thiết yếu không chỉ để làm Moon Jar mà còn để tạo nên mọi sản phẩm lớn trên bàn xoay. Sau khi nắm vững những kỹ năng cơ bản, học viên sẽ học quy trình truyền thống ghép phần trên và phần dưới để hoàn thiện một chiếc Moon Jar lớn.

Khóa học không chỉ mang đến các kỹ thuật thực hành mà còn giúp học viên hiểu sâu hơn về triết lý, tay nghề và vẻ đẹp tĩnh lặng được gửi gắm trong chiếc bình Moon Jar truyền thống của Hàn Quốc.

Thông tin chi tiết có ở link dưới comment

09/08/2026

Ngày mưa đi ngắm gốm của Bùi Thanh Thuận, một họa sĩ, nhiếp ảnh gia và nghệ nhân gốm thuộc Hội Mỹ thuật TP.HCM.

Tư duy thẩm mỹ và tay nghề của Thuận lần này được thể hiện rõ nét qua cách tạo hình khóm trúc, với kỹ thuật chuyển màu và chấm men đa sắc độ tạo nên không gian đa tầng đầy chiều sâu. Cảnh đối thoại giữa những chú chim hiện ra rất thơ, đậm chất nhiếp ảnh và hội họa.

Gốm và Duyên Lành 💚

08/08/2026

Nhận được một món quà "nhỏ mà có võ" từ cậu em trước khi "lên núi". Một chiếc chén còn nguyên hộp gỗ và chứng thư của nghệ nhân Soichi Kawaguchi, người đã dành phần lớn cuộc đời ẩn mình giữa vùng quê yên bình xứ Phù Tang để tìm cảm hứng từ cỏ cây, hoa lá.

Xuất thân từ vùng gốm Kasama-yaki cổ xưa vốn nổi tiếng với tinh thần tự do và không rập khuôn, nghệ nhân Soichi đã thổi vào tác phẩm một nét cá tính mộc mạc. Bề ngoài thô mộc xù xì như một viên đá cuội, nhưng ẩn bên trong lòng chén lại là lớp men xanh rêu mướt nhẹ, với điểm nhấn là đường chỉ vàng mỏng manh, sang trọng nơi bờ miệng.

Đôi khi gốm mang đến những mối nhân duyên thật bất ngờ, thú vị và trân quý như vậy đó.

Gốm và Duyên Lành 💚

04/08/2026

"TRANSFORMER BABY": KHI POP ART GIAO THOA CÙNG HỒN CỐT GỐM NAM BỘ

Trở về từ Triển lãm Gốm tại Einstein Thủ Đức, lòng mình vẫn còn đọng lại nhiều dư ba từ những tạo tác đầy tâm huyết của các nghệ nhân CLB Gốm Sài Gòn. Trong số đó, "Transformer Baby" của nghệ nhân trẻ Nguyễn Trọng Tuấn là tác phẩm khiến mình phải dừng chân và dừng mắt lâu nhất.

"Transformer Baby" mang một chữ "Duyên" rất đẹp: cái duyên kết nối giữa hồn cốt rực rỡ của gốm Biên Hoà xưa với văn hóa Pop đương đại. Lấy cảm hứng từ hình tượng thủ lĩnh robot Optimus Prime mạnh mẽ, nghệ nhân khéo léo "biến tấu" thành một em bé gốm tròn trịa, ngộ nghĩnh. Sự táo bạo này đã thổi vào cốt gốm truyền thống một hơi thở sành điệu, phá cách. Những vệt loang màu, hiệu ứng lem men có chủ đích trên sắc xanh - vàng - đỏ nguyên bản tạo nên một lớp áo giả cổ có chiều sâu, vừa hiện đại lại vừa hoài niệm như một món đồ chơi cổ được phục dựng vậy.

Dưới góc nhìn thẩm mỹ cá nhân, mình tưởng tượng nếu chiếc đôn mà robot ngồi lên được chấm men bằng một tông màu tương phản hoặc trầm hơn, tổng thể sẽ tạo được một "khoảng lặng" thị giác đắt giá. Hoặc táo bạo hơn, nếu tác giả cho chú robot này cưỡi trên lưng một chú trâu gốm mộc mạc với màu men xanh trổ đồng chẳng hạn, sự tương phản và giao thoa có thể sẽ càng mạnh mẽ. Nhưng dẫu sao, đây vẫn là một sự thử nghiệm đầy dũng cảm và đáng trân trọng của một nghệ nhân trẻ.

Triển lãm vẫn tiếp tục mở cửa tự do đến hết ngày 10/8 tại số 1 đường Einstein, Bình Thọ, TP. Thủ Đức, TP.HCM.

Gốm và Duyên Lành 💚

📸 Hình ảnh quá trình sáng tác được trích từ Facebook nghệ nhân Nguyễn Trọng Tuấn (Kend Pottery).

26/07/2026

TÙNG ÉN NGHINH XUÂN

Lần đầu nhìn thấy chiếc bình này, mình lướt qua ngay. Cả chiếc bình lục giác phủ một không khí lạnh lẽo, cô tịch với bụi tùng phủ đầy tuyết trắng và gam men rạn xanh xám trầm buồn. Nó bị ngó lơ hết phiên này sang phiên khác. Cậu em giảm giá mấy lần mà vẫn chẳng ai đoái hoài, mình cũng vậy.

Rồi đến một hôm, không hiểu sao mình lại dừng mắt ở chiếc bình lâu hơn. Lần này mình không nhìn vào tuyết nữa, mà hướng mắt tới hai chú én nhỏ đang bay ngang qua khóm tùng. Chỉ hai nét vẽ rất nhỏ đã sờn màu, cả bức tranh bỗng đổi khác. Không còn là mùa đông cô liêu băng giá, mà là khoảnh khắc cuối đông, khi tuyết bắt đầu tan và những cánh én đầu tiên chao lượn báo tin mùa xuân về.

Mình chợt nghĩ đến bốn chữ "Tùng én nghinh xuân". Tùng vẫn vững vàng sau một mùa giá rét, tuyết lặng lẽ tan trên những khóm lá, én trở về mang theo hơi thở của mùa mới. Bức tranh không rực rỡ, cũng chẳng cố gây ấn tượng, nhưng càng ngắm càng thấy một niềm vui rất nhẹ.

Điều thú vị là sau này mình tìm thấy vài chiếc bình gần như tương tự trên các trang đấu giá quốc tế, được xếp vào dòng Kyo-yaki thời Meiji (Minh Trị). Nhưng điều khiến mình nhớ nhất không phải niên đại hay xuất xứ, mà là cảm giác từ một chiếc bình tưởng như rất lạnh, hóa ra lại cất giấu cả một mùa hy vọng.

Gốm và Duyên Lành 💚

24/07/2026

MINGEI, CÂU CHUYỆN TIẾP NỐI

Câu chuyện về phong trào Dân Nghệ (Mingei) lại được tiếp nối một cách đầy hữu duyên.

Sáng nay, trong phiên live của cậu em, xuất hiện một chiếc bình Mingei cỡ đại. Tiếc rằng bình không còn lành lặn 100%. Rồi câu chuyện của những người yêu gốm cứ thế mở ra, xoay quanh vẻ đẹp của những chiếc bình vô triện, không danh phận, không lời giới thiệu hào nhoáng, chỉ lặng lẽ mang trên mình dấu vết của đất và lửa.

Mình chợt nhớ đến chiếc bình Mingei nhỏ đã mua từ chính phiên live của cậu ấy cách đây gần nửa năm. Vài ngày trước, trong lúc dọn lại kệ gốm để gửi đồ về chùa, mình nhìn thấy lại nó. Nâng chiếc bình lên tay, mình bỗng lặng đi một lúc. Chiếc bình là tác phẩm của cố nghệ nhân Masami Maruta, người học trò đã lặng lẽ tiếp nối con đường của Hamada Shoji bằng chính đôi tay và ngọn lửa của mình.

Mình luôn có thiện cảm với những món gốm vô triện. Chúng giống như những con người sống tử tế cả đời, rồi lặng lẽ già đi mà chẳng cần ai nhớ tên. Không cố chứng minh giá trị, cũng chẳng bận kể về xuất thân.

Chiếc bình này cũng vậy. Dáng thanh, men trầm, không phô diễn, cũng không cố gây ấn tượng. Những vệt men loang là tạo tác tự nhiên của đất và lửa, không thể lặp lại lần thứ hai. Nếu không còn chiếc hộp gỗ đi kèm, rất ít người biết nó thuộc về ai.

Chơi gốm nhiều khi cũng lạ. Có những món mình thích ngay từ lần đầu nhìn thấy. Mãi về sau, mình mới hiểu vì sao chúng vẫn ở lại trên kệ của mình...

Gốm và Duyên Lành 💚

30/06/2026

VẺ ĐẸP VÔ DANH

Trong phong trào nghệ thuật dân gian Mingei của Nhật Bản, "vẻ đẹp vô danh" là thứ gốm được làm ra không phải để nằm sau lớp kính trưng bày, mà để đồng hành cùng đời sống thường nhật. Những chiếc bát, chiếc bình mộc mạc, khù khoằm, đôi khi hơi nghiêng, đôi khi có một vệt men chảy ngẫu hứng. Chúng không mang cái tôi của người tạo tác, cũng chẳng cần một chữ ký để khẳng định giá trị. Vẻ đẹp nằm ở sự chân thật, ở việc được cầm nắm, sử dụng và già đi cùng năm tháng.

Cả cuộc đời nghệ nhân Hamada Shōji (1894–1978) là một minh chứng cho tinh thần ấy. Là một trong những người đặt nền móng cho phong trào Mingei, ông luôn xem mình chỉ là người thợ gốm của làng Mashiko. Ông hầu như không ký tên lên tác phẩm. Khi làm gốm, nhiều lúc ông còn không nhìn vào bàn xoay, để đôi bàn tay tự đi tìm hình dáng trong khối đất, không gò ép, cũng chẳng toan tính.

Có một bức ảnh rất đẹp: ông ngồi lặng lẽ bên hiên nhà ngập nắng, ôm chiếc bình gốm mộc, cạnh một rổ quýt nhỏ. Bức ảnh không gợi cảm giác về một bậc danh sư, mà chỉ là một ông già làm gốm đang sống giữa những điều bình dị. Chiếc bình trên tay ông cũng bình thản hòa vào nắng, vào hiên gỗ, vào nhịp sống hằng ngày.

Có lẽ đó cũng là vẻ đẹp bền lâu nhất của đồ xưa. Đến một lúc nào đó, người ta không còn bận tâm nó do ai làm, mà chỉ lặng lẽ cầm lên, ngắm một vệt men, một dấu tay cũ. Trong cái vô thường của thời gian, những món gốm vẫn lặng im ở đó, như một điều bình dị chưa bao giờ vội vã.

Gốm và Duyên Lành 💚

15/06/2026

THONG THẢ CHƠI GỐM, LẶNG LẼ NHÌN CUỘC VÔ THƯỜNG

Giới sưu tầm gốm sứ xưa nay vốn có nhiều duyên hợp khác nhau, mỗi người chọn một lối đi tùy theo căn tính của mình. Có lần ngồi chuyện trò, người bạn làm khảo cổ của mình chia sẻ rằng, đã chơi thì nên "hardcore" hướng đến những vật phẩm thật sâu tuổi, mang giá trị lịch sử lớn để lưu giữ lại cho đời con cháu. Đó là tư duy của người làm công tác bảo tồn di sản. Ở một thái cực khác, mình lại biết có những người chỉ thích đồ mới sản xuất, miễn là lành lặn và hợp nhãn để mang lại sinh khí tươi tắn cho không gian sống hiện đại. Mỗi tư duy đều có cái hay riêng. Những người làm khảo cổ hằng ngày đối diện với đồ đào, đồ vớt, đồ thương tật dưới lòng đất/nước lạnh. Với họ, đó không đơn thuần là đồ vật vô tri, mà là trang sử sống cần tri thức lớn để giải mã. Mình luôn trân trọng những công việc thầm lặng ấy.

Do trực giác khá nhạy cảm nên mỗi lần đối diện với những hiện vật từ lòng đất sâu, mình thường e dè bởi năng lượng lạnh lẽo (âm khí) tích tụ lâu năm của chúng. Trong tâm mình chưa bao giờ muốn sở hữu những món như vậy. Mình vừa không nhìn thấy vẻ đẹp của chúng, vừa thấy nổi da gà. Nhưng mình cũng không hẳn nghiêng về các chế tác mới tinh khôi, trừ những món gốm do bạn bè mình làm. Mình thích sưu tầm nhất những món đồ "dương", những chiếc bình, chiếc đĩa xưa/truyền đời vừa tầm, tiền vừa phải, và đặc biệt là mang đậm hơi thở sinh hoạt ấm áp của con người.

Đời người vốn ngắn ngủi, đồ vật suy cho cùng cũng là vật ngoài thân. Việc chọn những món vừa túi tiền khiến bản thân đỡ áp lực. Mình chơi gốm cốt để tìm chút niềm vui thanh thản ở hiện tại. Mình chắc chắn sẽ không bao giờ mua những thứ vẽ cảnh săn bắn, chém giết, tranh giành dẫu chúng có quý hiếm đến đâu, bởi những điều đó không mang lại an lạc cho tâm mình. Mua một món hữu duyên về, cứ ngắm cho đã cái "nư", từ từ bóc tách hết tư liệu để đồng cảm cùng người xưa, rồi nếu gặp ai thật sự chung cái gu, mình sẵn sàng nhượng lại hoặc tặng lại. Bản tính mình xưa nay vốn vậy, phải có sự thấu cảm thực sự thì mới chia sẻ được. Nhớ có lần, một cô bạn muốn mua chiếc bình Biên Hòa xưa có những vết rạn thời gian để ủng hộ mình, dù cô ấy chẳng hiểu gì về dòng gốm này. Thấy cô ấy chỉ mua vì quý mến mình chứ không mặn mà nghe giải thích, mình đã từ chối. Mình bảo với cô ấy rằng nếu thực sự hiểu và thích những vết rạn đồ xưa đó thì mình sẵn sàng tặng không, chứ bán mua như một món hàng hóa thông thường cho người chưa kịp hiểu về nó thì lòng mình thấy không đành.

Nhịp nhàng như thế, lòng mình sẽ không vướng bận tiếc nuối. Khi xuôi tay rời đi, đâu ai mang theo được gì. Đồ giá trị hay quý hiếm quá, chẳng may một mai vô thường chợt ghé thăm, tâm trí con người lại dễ dính mắc rồi khó lòng buông 😜. Thế nên, chọn làm một lữ khách thong thả thưởng ngoạn, mượn món xưa "vừa vặn" để tập cách buông xả, với mình, như vậy là đủ cho một cuộc rong chơi.

Gốm và Duyên Lành 💚

Gốm và Duyên Lành

21/08/2026

20/08/2026

17/08/2026

09/08/2026

08/08/2026

04/08/2026

26/07/2026

24/07/2026

30/06/2026

15/06/2026

Address

Telephone

Website

Alerts

Shortcuts

Share

Listing takedown request