15/08/2026
你想要怎樣的生活
上個禮拜臨時起意，說走就走地跟先生到台東兩天一夜。這個禮拜四晚上，人還在台中出差就和先生又達成了說走就走的共識，決定這週再跑一趟台東，把上次還來不及看完的展區繼續看完。
#明明還順便回家
#我是台東人
#先生成了台東女婿
加上被官官的文章推坑，去了「忽然開酒吧」。原本的小村閱讀搖身一變成了音樂酒吧。一到台東剛好趕上晚上七點的演出，聽著朗讀劇本，後來還跟著大家一起教唱他們禮拜日準備表演的歌。表演者是今年「臺東聲音藝術節」邀請的來賓—「海筆子大越隊」。
先生點了一杯叫做「無路可退」的飲品，喝下去沒多久臉直接紅透了半邊天。整杯是九層塔跟米酒的組合是台式的Mojito，整個晚上氛圍檔案室裡的小村閱讀還順勢直接答應官官，有機會可以在檔案室裡的小村閱讀做一次筷趣聯名快閃。二樓的展區也好適合一個人靜下來慢慢看。
連續兩個禮拜週末跑台東博覽會，也讓我很深刻地感受到，要創作出一個真正讓人產生共感，又有趣的展覽，真的很重要。
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這趟回來，一樣是隨性自由裡又帶著一點點規劃。出發前，我在心裏先認真地安排過一遍
「 等等我們先走去「微光流金戲院—台東人漂移拼搏主題展」，再走去「烤什麼東東」，然後去看看「記憶提取所」，問問那瓶展場專屬的氣味瓶還有沒有。
「正東山」的美國油條跟冰淇淋紅茶一定要再吃一次，再繞去「台東舊站｜台東線 TAITUNG Line」，看看格子在不在，順便探個班。
最後再去「台東聲音藝術節」，就可以心滿意足的去搭車回花蓮了。」
結果～當然完全沒有按照計畫走。
反而在計畫之外，意外多出了好多更有趣的延伸。我們去看了踩街嘉年華，聽了一場很棒的台東聲音藝術節，居然還剛好趕上來自花蓮朋友的即興演出。演出結束後，逛了好好玩的市集，就又回到台東舊站看夜間光雕秀。這個晚上，好像每走到一個地方，都還會再長出下一個地方。一直到最後，真的捨不得離開現場。
晚上09:16分的自強3000刷完火車票，準備往月台走時，抬頭看到上面寫著
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現在回頭還來得及！
確定要回去面對老闆了嗎？
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我和先生站在那裡直接笑到不行
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坐上火車之後，其實有好多事情想記下來。但我一直反覆想到的反而是以前策展的事情。
2020 年，我參與台灣設計展「CHECK IN 新竹－人來風」M4「九降米粉道」的策劃和執行。那時候有將近三個月，幾乎把國家圖書館當成自己的研究室，讀地方文史、米粉的產業資料和相關歷史文獻，就像在讀研究論文一樣，一頁一頁地把資料印出來讀進去再轉譯出來，也是在那個時候，有一本書對我影響很深，直到現在仍是
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「創造展覽：如何團隊合作、體貼設計打造一檔創新體驗的展覽」
Creating Exhibitions: Collaboration in the Planning, Development, and Design of Innovative Experiences
作者是 Polly McKenna-Cress、Janet A. Kamien。
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它不是偏「藝術史／策展論述」的書，更像是展覽製作＋策展專案管理的教科書：從一個展覽還只是概念，一路談到內容、空間、設計、預算、團隊、施工、測試、開展與撤展。這本書講一件事：「一個好展覽，不是策展人一個人想出來的，而是不同角色一起把「觀眾最後會經歷什麼」做出來」。它把展覽看成一個完整的Experience Design Project（體驗設計專案），而不只是「把圖片、文字、物件放進一個空間」。而不只是把圖片、文字與物件放進一個空間裡，就叫做展覽。所有步驟，往往都是透過一次又一次的腦力激盪開始，彼此相互提問，再從問題裡慢慢打開更多可能。
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為什麼要辦這個展？
它的目的是什麼？
我們到底想透過這場展覽說什麼？
手上的資料是不是正確？
哪些內容真正重要？
哪些其實可以捨棄，留下空白？
接下來再問
觀眾看得懂嗎？
他會怎麼走？動線？
在哪裡停下來？
走完之後，又會留下什麼感受？
再進一步思考，怎麼利用空間、燈光、材質、平面、聲音、多媒體，把原本抽象的內容轉化成真正可以被感受到的經驗。
最後才會走到現實裡的執行
時程、預算、施工、溝通，以及到底誰負責什麼。
一個展覽，往往就是這樣一層一層被建立起來。
當每一區都能讓人願意再多走一步、多看一點、多問一個問題，展覽才真正開始產生延伸。
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而書裡有一個章節，直到現在都對我影響很深。Visitor Experience觀眾經驗。（在書裡是翻譯成 觀眾體驗的擁護者）
它在談為觀眾企劃展覽內容，展覽概念怎麼形成、資訊怎麼分類、故事怎麼被串接；也談來到現場的觀眾，要如何理解內容，教育與解說又應該怎麼介入。更重要的是，它提醒策展的人，要把思考方式從，「我想說什麼？」慢慢轉向「當觀眾走到這裡的時候，他現在知道什麼、看到什麼，又感覺到了什麼？」
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而這一次，我真的在其中一個展區裡，很深刻地感受到這件事情。甚至有幾個地方眼淚都差點直接掉下來，展場與內容真的太厲害之外，也剛好與我有很深的共鳴。
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在回花蓮的自強 3000 上，一邊寫下今天的感受，一邊回想、搜尋著各個展場背後的概念與介紹，再慢慢對照自己今天實際走進展場時的感受。
以下摘自微光流金戲院—臺東人漂移拼搏主題展的相關介紹
「真正塑造這塊土地的，是生活在這裡的人。」策展人程詩郁說
今年臺東博覽會在臺東舊站特區推出《微光流金戲院—臺東人漂移拼搏主題展》，由左腦行銷創辦人程詩郁策展。在台東，無論談土地、物種、產業、部落還是藝術，各種台東的樣貌，最後其實都離不開一件事情———人。
「微光流金戲院」從「離鄉、返鄉、移入」三種路徑出發，回望半世紀以來台東人的漂移與選擇。也可能因為，我自己從國中畢業之後，就離開台東，在不同城市之間移居、生活。這一兩年，又跟著先生一起生活在花蓮。所以對我來說，「離開台東」這件事情並不陌生。曾經因為教育資源有限，而覺得自己必須離開。卻也有人在風災、重建與地方重新發展的過程裡，選擇回家，也有著另外一群人從遠方來到台東，在這裡重新找到自己想要的生活方式，最後定居下來。
策展人說：「台東沒有規模化、連鎖化、複製的發展，卻由每一個小小的、迷你的、碎片化的樣態，拼湊成如今的多元而迷人模樣。」
台東從過去被認為遙遠的邊陲，慢慢成為一個令人嚮往的目的地。而匯聚成今日模樣的，始終都離不開「人」。
那些外漂的人
那些選擇回來的人
那些從別的地方來到這裡，最後留下的人
展場影像裡出現的人、每個人留下的文字，以及那些離開、回來與留下的生命，一點一點地拼湊出了今天的台東。
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有好幾段文字看了觸動到心裡，但記得不是很完全，像是
吃著台鐵便當，我才確信自己離家越來越遠。
台東人的特性是充滿自由 （哈哈哈哈
真的很推薦大家到8/20日前都可以到現場去親自感受一下
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展場外還有一個很可愛的設計，仔細看，都會發現有一個大大的「V」字型。就像每個人皮夾裡的那張身分證，上面的第一個英文字母，像是一個從出生開始就跟著你的標記。無論你是在哪裡，後來離開了台東，到台北擠捷運，還是在中南部騎著機車趕路，生活換了城市，那個「V」，一直都在。
台東人就是 V
故事最後說的，終究還是人的故事，而且這個故事必須有它存在的意義。當故事說完時，要讓觀眾清楚知道，為什麼剛剛願意一路跟著你走完這趟旅程。當投入情感，我們就會更在乎展覽，也更容易保存對展覽的記憶。
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2026台東博覽會 Taitung Expo
2026台東博覽會：記憶提取所-我們有滋有味的生活
微光流金戲院 台東人漂移拼搏主題展
臺東縣政府文化處
臺東美術館Taitung Art Museum
臺東設計中心 Taitung Design Center
格式 InFormat Design Curating
#檔案室裡的小村閱讀
#臺東聲音藝術節
